作者|James诚信双赢
动画电影《K-POP：猎魔女团》（K-POP Demon Hunters）在Netflix流媒体平台上取得了史无前例的成功，打破了多项观看记录，其IP已迅速演变为一个全球性的文化符号，其影响力渗透至体育、政治等多个领域。
主要利益相关方在该项目中有不同的财务结局。Netflix通过一次精准的战略收购，以固定成本获得了价值数十亿美元的IP，成为最大赢家。相比之下，影片制作方的索尼影业在疫情期间抛售，错失了分享巨额长期收益的机会。作为大厂夹缝中的独立厂牌，音乐制作方The Black Label极大地提升了其全球品牌价值。至于一直和韩国音乐产业勾连很深的TME（腾讯音乐集团），也获得了一些自己的收益。
在原本作为最大单一市场的中国大陆突然需求骤降，被迫进行全球化战略转型后，《猎魔女团》的全球性胜利，则体现了这些年韩国娱乐业被深入嵌套进全球资本之后的一次完美案例。
从流媒体到院线，前所未有的统治力
“91 天前，世界发生了翻天覆地的变化。一部电影能如此全面地、普遍地捕捉时代精神，引发一场多年未见的文化现象，实属罕见。它同等程度地风靡全球，在全球各地的家庭中不断循环播放，其原声带也主宰了整个夏天。”
关注Netflix动态的媒体What's on Netflix发出了这样的感慨。
动画电影《K-POP：猎魔女团》于2025年6月20日至2025年9月19日，为期91天的官方观看数据追踪期，最终创下了3.251亿次的惊人观看量纪录。这一数据不仅使其成为Netflix历史上观看次数最多的电影，更超越了所有剧集，包括此前由《鱿鱼游戏》第一季保持的2.652亿次观看纪录，正式加冕为Netflix平台有史以来观看次数最多的单一内容作品。
在影片构筑的世界内，全球知名的K-pop女子团体HUNTR/X由三名成员Rumi、Mira和Zoey组成，她们在聚光灯下是万众瞩目的偶像，但在幕后却拥有一个秘密身份“猎魔人”，她们的使命是保护粉丝免受超自然力量的威胁。故事的高潮在于她们必须面对迄今为止最强大的敌人：一个由伪装成人类的恶魔组成的竞争对手男团Saja Boys。
影片并非常规的“高开低走”，与大多数流媒体爆款在上线初期达到峰值后迅速回落不同，在上线后的数周内，每周都能稳定吸引超过2000万次观看，甚至在发布的第5-6周，其周观看量不降反升。通过算法持续推荐与用户口碑传播，影片不断突破初始受众圈层，最终席卷全球。
为进一步利用巨大粉丝热情，Netflix采取了一项创新的发行策略。8月23-24日，Netflix在美国、加拿大、澳大利亚、新西兰和英国的影院举行了《猎魔女团》特别“跟唱场”（Sing-Along）活动。放映场次超过 1000 场，全部售罄。
据多家行业媒体估算，该活动在短短一个周末内便斩获了约1800-2000万美元的票房。有的观众享受了全场大合唱卡拉OK的快感，另一些被吸引来的观众虽然没唱歌，但也感受到了影院特殊的观看体验。事实上国内电影的特殊场次只多不少，七夕档期更是花样迭出，却很难说有什么营销活动造成了这样大规模的正面反馈。
当周《猎魔女团》成为首部问鼎北美票房排行的Netflix原创电影，打破了原本人们对于“电影必须有院线窗口期，已在流媒体平台免费提供的电影不再具备院线价值”的迷思，也标志着线上首映，线下n刷可能会成为电影发行的一种新常态，至少对粉丝向的影片来说是如此。
然而，Netflix对此表现出战略审慎。公司并未像传统制片厂那样向Comscore等官方机构正式上报票房数据，相关数字主要由竞争对手及行业媒体披露 。并且，在院线活动结束后的周一，跟唱版本便立即上线流媒体平台。这清晰地表明，Netflix的战略依然是巩固其流媒体平台的独家内容优势，而非回到依赖院线窗口作为常规发行渠道的老路上。
作为一部音乐主题的动画，《猎魔女团》的原声带也成为巨大赢家。由剧中主角团体HUNTR/X演唱的《Golden》登上美国公告牌Hot 100单曲榜冠军，成为首支由女性主唱的K-Pop冠军单曲。不仅如此，在同一周的榜单中，来自该电影的《Your Idol》《Soda Pop》《How It’s Done》也分列第4、第5和第10名。《猎魔女团》原声带成为首张同时拥有公告牌榜单10大单曲中4强的电影原声带。
此外，该片音乐在全球流媒体平台的表现同样亮眼，Spotify数据中，原声带每首歌的播放次数都破亿，自7月以来几乎每周都稳居Spotify全球专辑榜冠军。
普世故事+韩国元素，缔造全球影响
在如此广泛的内容渗透和消费规模之下，《猎魔女团》的影响力绝无可能局限于单纯的娱乐产品和粉丝经济。其渗透力延伸至文化、体育、政坛乃至公共卫生领域，不少外媒使用“时代精神效应”（zeitgeist）一词来形容这种流行程度。
9月3日，网坛巨星德约科维奇（Novak Djokovic）在赢得2025年美国网球公开赛1/4决赛后，在赛场上即兴表演了影片中热门歌曲《Soda Pop》的舞蹈。他说，这是送给自己8岁女儿塔拉的生日礼物。
德约认为，塔拉在观看比赛时会对他的表现评分。“我们在家里编排了不同的舞蹈，这是其中之一，希望她早上醒来时能露出笑容。”
影片的原声带，特别是主题曲《Golden》成为了引爆社交媒体的催化剂。一段极具挑战性的高音部分（达到A5音高）在TikTok和YouTube等平台引发了一场“Golden高音挑战”。这场挑战迅速吸引了大量K-pop偶像和知名艺人的参与，包括MAMAMOO的颂乐（Solar）、IVE的安俞真（Yujin）、NMIXX的Lily、S.E.S.的Bada以及Apink的郑恩地（Eunji）等。
韩国总统李在明在其联合国安理会关于人工智能的演讲中，引用了影片中友善的蓝色老虎角色“Derpy”。他说，AI既可能发展成吞噬人类的猛兽，也可能成为像Derpy一样“备受喜爱的伙伴”，呼吁国际社会对AI进行负责任的引导。就像当年的《江南Style》和《APT》等作品，以及防弹少年团、BLACKPINK等团体一样，《猎魔女团》成为代表韩国国家“软实力”的又一象征。
意料之外的是，伴随影片的流行，还有一项“#K-pop泡面挑战”在社交媒体上兴起。青少年粉丝争相模仿影片角色用开水泡开方便面，然后不等放凉马上吃下的场景。这一看似无害的模仿行为，却引发了公共安全问题。
由于许多儿童在没有成人监护的情况下尝试使用微波炉加热泡面诚信双赢，导致了多起严重的烫伤事件。美国烧伤协会等专业医疗机构为此发布了公共安全警示，一些儿童医院报告称每周会接诊两到三名因此而烫伤的儿童。芝加哥大学的一项研究也指出，速食泡面是导致儿童烫伤入院的最常见原因之一。
究其原因，《猎魔女团》将普世性的好莱坞式故事框架，与深刻且真实的韩国文化元素相结合，最终形成了一种全新的“韩流”内容范式，才能让它获得如此程度的成功。
影片由韩裔加拿大导演Maggie Kang与Chris Appelhans联合执导，故事的最初构想也源于Kang本人。Michelle Wong担任制片人。影片集结了众多亚裔及知名演员，并为角色匹配了专业的歌手，以确保表演和音乐的顶级水准。
影片的核心情节遵循了一个经典的、为全球观众所熟知的成长叙事原型“接纳自我，战胜心魔”。这种叙事结构在无数好莱坞电影中被反复验证，其情感逻辑具有跨文化的穿透力。联合导演Chris Appelhans也强调，影片的本质是关于音乐作为一种“通用良药”，能够团结和治愈人心的力量。通过将故事锚定在“成长”与“音乐”这两个全球共通的人类体验上，影片成功地为那些对K-pop或韩国文化不熟悉的观众搭建了一座坚实的桥梁，使他们能够无障碍地进入并沉浸于故事之中。
这种好莱坞式的经典叙事结构，为全球观众提供了一个易于理解和共情的情感入口，极大地降低了因文化背景差异而可能产生的观影门槛。事实上，霸榜国内院线半年之久的《哪吒2》也采用了类似的手法将传统的神话故事注入了现代元素，从而击中了新时代的国内观众。
但另一方面，《猎魔女团》并没有为了迎合全球市场而淡化本土文化色彩。韩裔导演Maggie Kang明确表示，她的创作初衷就是拍摄一部能够精准、自豪地展现韩国文化的电影，纠正过去全球观众对韩国文化认知的片面性。
影片的核心设定是偶像猎魔人用歌舞对抗恶魔，直接来源于朝鲜族传统的萨满教仪式“巫祭”（굿、Gut）。在这些仪式中，巫师（通常是女性）通过歌唱和舞蹈与神灵沟通、驱除邪灵。导演Kang巧妙地将这种古老的精神实践解读为“演唱会的早期形式”。
反派团体Saja Boys的名字和概念源自韩国神话中的“阴间使者”（저승사자、Jeoseung Saja），即“死神”。片中可爱的老虎角色Derpy和三眼喜鹊的设计灵感，来自韩国传统民俗画“鹊虎图”（작호도、Jakhodo），这类画作象征着平民（喜鹊）与统治阶级（老虎）之间的力量博弈。影片中还出现了“妖怪”（도깨비、Dokkaebi）等韩国民间传说中的鬼怪形象。
影片死抠细节，将韩国物质文化无缝融入视觉设计中。主角团的武器均基于韩国历史上的真实兵器和萨满法器。例如，Rumi的四寅剑（Saingeom）、Mira的曲刀（Gokdo），以及Zoey的萨满仪式神刀（Shinkal）。韩服（Hanbok）上的配饰“流苏”（노리개、Norigae）被创造性地用作角色服装、武器甚至应援棒上的关键设计元素，不仅美观，更承载了祈福避邪、象征女性力量的文化寓意。
影片还展现了韩国日常生活的片段，从公共澡堂、热狗摊到韩式美容诊所和投币式卡拉 OK，让观众得以欣赏到当代韩国丰富多彩的面貌。这些元素激发了全球观众的好奇心，促使他们主动搜索了解含义，从而实现了更高效的文化传播。
商业版图大揭秘：中美日资本谁真正大赚？
《猎魔女团》由索尼影业旗下的索尼动画（Sony Pictures Animation）负责开发与制作，并由索尼影视图像运作公司（Sony Pictures Imageworks）承担动画制作，最终为Netflix平台独家发行。
《猎魔女团》项目在商业上的巨大成功，为参与其中的各方带来了截然不同的财务结局。其中，Netflix凭借其前瞻性战略布局成为最大赢家，而索尼影业则因疫情期间的避险决策，付出了巨大代价。
作为影片的开发者、投资方和制作方，索尼影业旗下的索尼动画投入了据报超过1亿美元的预算，并主导了全部的创意和制作工作。然而，根据与 Netflix 达成的 2021 年直接面向平台的协议，索尼从该项目中获得的财务回报却出人意料地少，仅约 2000 万美元。
该协议是在疫情期间达成的，当时影院上映的不确定性很高，索尼保证了 Netflix 的独家流媒体播放权，并要求支付每部影片不超过 2000 万美元的固定溢价。虽然索尼保留了续集和衍生作品的制作权，但除了如果获得批准可能在中国影院上映外，索尼不会从第一部电影的巨大成功中获得任何额外利润。
回想2021年，这种安排似乎比较务实——索尼没有自己的主流流媒体服务，专注于确保稳定的收入，同时避免影院上映表现不佳的风险。然而现在回想起来，这一决定代价高昂。
目前，索尼影业已开始与导演洽谈续集的回归事宜。但问题是，Netflix一边已确认将制作两部电影续集和一部名为《Debut: A KPop Demon Hunters Story》的衍生短片，以深化和扩展故事宇宙。
Netflix的三亿订阅用户是电影触达全球的基础。电影并非上线即爆，而是通过平台算法推荐和社交媒体的病毒式传播，逐步积累受众，最终登顶。从《鱿鱼游戏》到《猎魔女团》，Netflix投资韩流内容已经两次“押中”全球爆款，证明了其全球化战略的成功。
Netflix正以惊人的速度将《猎魔女团》的IP价值最大化，为该片推出了多达187种不同的衍生商品，数量超过了《鱿鱼游戏》的139种，各大零售商争相备货。公司还在计划将故事改编成一部百老汇风格的舞台音乐剧，将IP影响力延伸至现场娱乐领域。
10月2日，《猎魔女团》与《堡垒之夜》（Fortnite）的大型联动上线，包括角色皮肤、专属配件、表情动作及限时游戏模式等，这次合作是Netflix作品爆红后最快实现的大规模游戏联动之一。
此外，韩国最大的主题公园之一爱宝乐园（Everland）在9月26日便开放了《猎魔女团》主题区，设有互动设施和拍照区，吸引了大量游客排队。这些极其迅猛的动作显示了Netflix在IP运营上的高度敏捷性，恐怕索尼想学也学不来。
音乐是《猎魔女团》成功的核心驱动力之一。为了确保音乐的真实性和顶级水准，制作团队邀请了K-pop行业最负盛名的制作力量——由朴洪俊（Teddy Park）创立的The Black Label。
作为BLACKPINK、2NE1等顶级团体的金牌制作人，朴洪俊亲自操刀了影片中的关键曲目，与他团队中的KUSH、Vince、24和IDO等制作人一起，为片中的虚拟偶像团体打造了完全符合当前K-pop市场标准的音乐。
尽管“黑厂”看似风头正劲，接连签下朴彩英（Rosé）、太阳等知名艺人，并推出了新团体MEOVV和ADP，但根据其发布于招聘网站的财务数据显示，公司2024年营业利润约-173亿韩元，约合亏损人民币8900万元。网络上存在一些关于The Black Label财务状况不佳的传闻，声称其在2025年负债翻倍。
但对于处于扩张期的“初创”娱乐公司而言，因签约成熟艺人、购置新办公楼等活动导致负债增加和短期亏损是正常现象，新女团MEOVV和混声组合ADP尚未产生造血能力。而《猎魔女团》音乐的成功证明了其核心创作能力和资产价值，这将使其在未来资本市场中处于更有利的地位。
娱乐资本论梳理本片完整产业版图发现，不论Netflix、索尼还是The Black Label，现有资料中没有任何证据表明有中国公司直接注资、入股或影响上述公司关于《猎魔女团》的制作或发行。
尽管腾讯音乐娱乐（TME）与索尼的音乐部门之间存在长期的数字音乐分销协议，TME是中国大陆地区SME曲库的主要分销商，索尼音乐也是TME的股东之一；但《猎魔女团》原声带的发行方是环球音乐旗下的厂牌Republic Records，与索尼及The Black Label都没有关系。好在TME也和环球音乐集团有良好的合作关系。此外，2025年Q2腾讯音乐娱乐财报显示，公司和The Black Label有歌曲版权分销合作。基本上，这只是确保了中国听众能听到原声带歌曲而已。
腾讯音乐娱乐也是韩国头部娱乐企业SM娱乐的股东，SM娱乐曾参与Netflix《保健教师安恩英》《鬣狗》等多部韩剧的联合制作，不过没有证据表明SM娱乐参与了《猎魔女团》的投资或收益分配。
如今，这部全球热片与中国产生关联的唯一可能性在于是否将其引进国内。如上文所述，如果执行引进，索尼影业还有一点机会从该片分到更多钱。
韩流不再靠中国，《猎魔》能否“跨越长城”？
《猎魔女团》的商业价值通过多元化的渠道得以实现，但对于全球最大的单一娱乐市场之一——中国大陆，却不论是在影片的投资方，还是在影片的销售过程中，都难以发现其重度参与的身影，席卷全球的风暴与中国完美地擦肩而过。
现有数据显示，北美是《猎魔女团》表现最为强劲的市场。全部有记录的1920万美元票房收入均来自美国和加拿大。原声带的巨大成功也主要体现在其对美国Billboard排行榜的统治上。
此外，Netflix的“环大陆”覆盖范围也让港澳台地区同步感受到《猎魔女团》的热度。旅游数据显示，来自中国台湾的游客是参与《猎魔女团》主题游的重要群体之一。Creatrip数据显示，美国游客的韩国流行舞课程预订量激增 400%，中国台湾游客更是离谱，预订量飙升了 575%。
在韩国国立中央博物馆，今年1-8月的参观人数超过了2023年全年观众数量，创下新纪录，预计到年底可能突破500万人次。游客排队等待博物馆商店开门营业，“鹊虎图”等周边商品销量激增，别针、玻璃杯和钥匙扣等商品一波波地销售一空。国际粉丝纷纷涌向首尔骆山公园城郭步道、北村韩屋村、首尔韩医振兴院、首尔塔等电影取景地。
据韩国旅游发展局统计，7月份韩国接待游客超过173万人次，同比增长23.1%，超过了2019年7月疫情爆发前的最高纪录。今年前7个月，韩国入境游客数量飙升15.9%，呈现强劲反弹势头。韩国政府最近的一项调查发现，32.1%的入境游客受到韩国热门内容的启发。
另一方面，中国大陆的受众态度却称得上“耐人寻味”。在豆瓣上，关于《猎魔女团》的评论近万条，一些用户批评动画中使用“传统中国结”，并质疑“为什么在一部典型的韩国电影中加入中国文化元素”。
近年来，从BTS开始，中国大陆的年轻人看待海外不断蓬勃发展的韩流现象，总带着一种复杂的情绪。从2016年开始骤然降温的韩国文化，是否还有机会重新“跨越长城”呢？
当时，似乎是一夜之间，大街小巷的广告牌上，再也看不到韩国艺人代言的身影，也没有任何演唱会邀请韩国歌手登场。高度依赖中国市场的韩国娱乐产业迎来了一场了巨大冲击，许多中韩合作项目停摆，中韩相关公司股价暴跌。韩国娱乐产业被迫“去中国市场化”，加速了在北美、欧洲、日本和东南亚等多元化市场的布局。BTS和BLACKPINK等团体，《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》等爆款影视剧都是这个时期的产物。
不过在近一两年，很多积极的交流信号已经出现。2025年初以来，TWICE、NCT等多个K-pop团体已获准在中国大陆举办小规模的粉丝签售会等活动。这些年来，韩专往国内粉丝的进口其实从未停止，中国的韩娱粉丝群体虽然不能“声势浩大”地体现影响力，但依然默默地存在和发展。
9月，女团Kep1er获准在中国福州举办演唱会，这被广泛视为九年来首个在中国大陆举办的K-pop团体专场演唱会，具有重要的象征意义。此前也有其他团体如EPEX放出演出计划的消息后又取消，近期此类消息则明显增多。
今年8月，广电总局丰富电视大屏内容的措施中明确提出引进更多“优质境外内容”，引发了外界关于可能对《苦尽柑来遇见你》等潮流韩剧放宽限制的猜测。实际上，《寄生虫》导演奉俊昊的新作《米奇17号》今年五月已经在华公映。
中国的娱乐产业中断了与韩国方面日益深入的资本和制作合作，在一定程度上减少了与全球领先的内容生产体系进行交流和学习的机会。而被迫创新和全球化的韩国产业最终获得了战略优势。
长达近10年的文化交流冰封期，也带来了意想不到的后遗症——多项研究和民意调查显示，韩国民众的反华情绪日益高涨，也会出现全智贤所主演的《风暴圈》里的辱华台词。更多韩国人所介意的，则是双方的文化元素出现在对方影视剧的频次并不对等，《文森佐》《女神降临》等韩剧出现的自嗨锅、元气森林等中国品牌广告时，关于“中国资本影响韩国娱乐业”的负面舆论会立即飙升。
如同前述豆瓣影评和韩国教授言论的冲突一样，两国在历史和文化问题上的激烈冲突也愈演愈烈。韩剧和电影中对中国人的描述开始日益负面贬损，随即被翻译到中国国内，激发了负面舆论的恶性循环。
韩国进出口银行国际经济研究所高级研究员金允子（音）在《韩民族日报》撰文呼吁韩中两国尽快恢复正常的文化交流：
“如果手机或电子产品受到制裁，这种两国民间舆论互相指责的情况就不会发生。这就是文化的力量，这就是为什么全球贸易制裁一般将文化贸易视为例外，而文化领域的制裁则应该谨慎行事。回想起来，韩日关系在韩国正式开放日本流行文化后开始改善。与最初的担忧相反，日本文化在韩国的负面影响微乎其微。许多观察人士认为，韩国企业再也无法像以前那样从中国市场获益。自2016年以来，中国文化产业发展迅猛，当今已与第一次向我们敞开大门的中国截然不同。单边关系并非唯一出路。我们需要分享彼此的文化，共同成长，化解误解。”
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