1981年上映的京剧电影《李慧娘》不仅是一部充满艺术魅力的影片，更有许多值得回味的拍摄故事。这部电影改编自同名京剧，编剧兼总导演刘琼以及其他创作人员对原舞台剧进行了大胆的创新和调整。为了让影片更具吸引力，编剧将剧中的关键场景——“见判”——提前引入，紧接着通过倒叙的方式，将“游湖”与“杀姬”的情节自然地融入到李慧娘与判官的对话中。这种叙事手法不仅让故事节奏更加紧凑，也提升了影片的观赏性和引人入胜的程度。
主演胡芝风在扮演李慧娘的过程中，特别注重展现角色化为幽魂后的飘逸感。她巧妙地将芭蕾舞的元素融入京剧的身段之中，创造出一种别具一格的艺术效果。除此之外，胡芝风在服装的选择上也十分考究，根据剧情的变化以及角色的内心世界，精心设计了云肩的造型和裙裾的色彩，力求最大程度地呈现出李慧娘的复杂情感。而在表演方面，胡芝风吸收了京剧、川剧、秦腔等多个剧种的表现手法，进一步丰富了角色的多样性和层次感。
展开剩余62%影片的特技设计同样值得一提。由戈永泉、陈继章等人负责的特技效果，因其独特的艺术风格而荣获第二届中国电影金鸡奖最佳特技奖。特别是在使用多棱镜摄影技术时，影片呈现了极具神秘感的画面效果。例如，在大特写判官眼睛的镜头中，观众能清晰看到李慧娘的鬼魂形象反射在瞳孔中，这一效果将阴间特有的氛围刻画得淋漓尽致。
拍摄这部电影的过程中，演员和工作人员面临着极高的工作强度。每天清晨天未亮，演员和化妆师们就开始忙碌，演员们的带妆时间常常超过12小时，有时甚至长达18个小时。长时间的化妆工作带来不少困扰，脸上伤痕累累已是常态，但大家依然保持着高度的敬业精神，全力以赴完成每一场戏的拍摄。
导演刘琼对这部电影的执导可谓是极为用心，他不仅对电影的艺术形式有深刻理解，也非常熟悉戏曲的审美规律。在结构上，刘琼对故事进行了有力的调整，将原本的第四场“地府”戏提前，并巧妙地在“贾似道游西湖”的场景中进行了大量的艺术加工，保留了其中最具魅力的特技效果，让整个影片更加丰富。
主演胡芝风，作为梅兰芳先生的弟子，拥有扎实的京剧功底。自1960年起，她便在苏州京剧团担任主演并兼任团长。在《李慧娘》中，胡芝风通过精湛的表演展现了自己的戏曲天赋。尤其是在李慧娘冤魂返回人间，前往贾府救助太学生裴舜卿的情节中，胡芝风更是展示了令人叹为观止的喷火绝技，为影片增色不少。
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